La pintura se puede definir como el arte de representar objetos, lugares, o escenas, sobre una superficie bidimensional, utilizando un lenguaje plástico a través de los elementos que le son propios, como el color, la luz, el contraste, la línea, la profundidad y la perspectiva.
Como el resto de las artes plásticas, tiene su origen en la necesidad del hombre de expresar cuanto le acontece o rodea de manera intuitiva. Su origen se remonta a los albores de la humanidad y su evolución nos ha aportado los testimonios mas fidedignos de la formas de vida de nuestros ancestros a lo largo de milenios; Objetos, rostros y ropajes, luces y sombras, nos transportan a otros mundos reales o ficticios.
En este capítulo encontrarás información sobre diferentes técnicas de pintura y dibujo.

Escultura es el arte de tallar o modelar en diversos materiales, formas representadas en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o cualquier otra composición que el ingenio concibe.
El origen de la escultura puede deberse a la temprana inquietud del hombre por imitar, las formas de la naturaleza, quizás con la intención de hacerla favorable a sus deseos, y así evolucionó hasta convertirse en una forma de expresión para mantener la memoria de las cosas, los acontecimientos, o los sentimientos.
Casi cualquier material es susceptible de tallar o modelar conservando la huella de su hacedor; piedra, metal, barro, madera, resina, cera, nos ofrecen sus cualidades para mudar a otro estado más sublime.
En este apartado encontrarás información sobre distintas técnicas de tallado y modelado.

Entendemos por reproducciones todas aquellas representaciones artísticas bidimensionales que siendo grabadas sobre un soporte matriz (piedra, metal o madera) pueden ser transferidas un número de veces a otro soporte (papel, tela, etc), mediante estampación, impresión o positivado.
El grabado, cuyo origen se remonta a la antigua y milenaria China. La fotografía, inventada en los albores de la edad moderna y la ilustración digital, producto de la era tecnológica engloban este capítulo.

Desde Grecia, Roma, Edad Media y hasta el Renacimiento el arte significaba destreza. El arte no comprendía sólo las bellas artes, sino también los oficios manuales y artesanales tan valorados como indispensables. Este concepto cambió, propiciado quizás por los posteriores cambios económicos y sociales, el florecimiento de villas y ciudades, la expansión del comercio y de la pequeña industria, pero hoy en día la artesanía ha dejado de ser mera productora de utensilios funcionales para crear objetos únicos en los que prima el componente artístico sobre el práctico. Nuestros artesanos son además artistas.
En este apartado se describen algunas de las artes tradicionales más significativas: trabajo en cerámica, vidrio, madera, cuero, textil, metales y piedra, aunque debo puntualizar que faltan otros muchos oficios que también merecen estar como la fabricación artesanal de instrumentos musicales, juguetes, la restauración de antigüedades, la elaboración artesanal de alimentos y otros artículos…

En esta sección te hablaremos de la artesanía decorativa entendida como la actividad de producir y reproducir artesanalmente objetos de carácter fundamentalmente decorativo; elaboración de figuras y adornos de distinta índole a partir de muy diversos materiales: ceras, jabones, pastas, bisutería, maquetas y miniaturas,… elementos que embellecen nuestras casas y a nosotros mismos.